第十二届中国独立影像展评审委员会名单

中国独立影像展（CIFF）是资深的综合性独立影像活动，活动内容包含影片放映、评奖、论坛、沙龙、出版等。自2003年在南京诞生以来，CIFF已举办了11届，其选片和评奖的纯粹性、权威性和学术标准，在国内外的专业领域内产生了重要影响，已经成为发现中国新锐电影和电影人的重要平台。因不可抗力，第十二届中国独立影像展的举办时间、举办地点、举办方式暂时均无法确定，非常抱歉，感谢你们的支持和理解。第十二届中国独立影像展（CIFF）评审委员会名单

剧情长片竞赛单元

毛焰

耐安

王兵

王庆锵赵川→王兵
→CIFF评委会主席导演，制片人。1967年出生于陕西省，1995年毕业于鲁迅美术学院摄影系，1996年进修于北京电影学院摄影系，现生活和工作于北京。他于1999开始独立电影创作，2003年完成其重要作品《铁西区》。之后，王兵的作品引起国际关注与赞誉，并引起广泛讨论，他的《暴力工厂》(2007) 、《和凤鸣》(2007) 在戛纳电影节首映；《原油》(2008) 、《通道》(2008) 分别在在鹿特丹电影节和真实电影节首映；《夹边沟》(2010) 、《三姊妹》(2012) 、《疯爱》(2013) 则均在威尼斯电影节首映。王兵的《父与子》、《遗址》、《无名者》系列摄影作品于法国蓬皮杜艺术中心首展，《无名者》被法国蓬皮杜艺术中心永久收藏。他的作品被收录在威尼斯电影节70周年短片合辑《重启未来》中。2010年以来，王兵先后在意大利影人电影节、以色列南方电影节、英国AV艺术节、法国Festival Filmer le travail电影节等多个电影节举办过电影回顾展。王兵于2006年获得法国文学艺术骑士勋章，曾担任第25届法国马赛国际电影节评审团主席和第37届法国克莱蒙短片电影节评委。→毛焰
毛焰，湖南湘潭人，1968年出生，1991年毕业于中央美术学院油画系，现居南京。毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目，他在中国大陆许多城市，以及纽约、巴黎、伦敦、东京、香港、洛杉矶、旧金山等地多个重要美术馆、画廊举办过个展和联展。2013年和2105年，毛焰的个展分别在北京和纽约的佩斯画廊展出。批评家栗宪庭曾在《写实主义的探险》一文中将毛焰列为中国新写实主义的代表，称其刻画了“一个个表情正在消失的时代肖像”。→耐安
制片人，演员。1991年毕业于中央戏剧学院导演系，1993年开始独立制作电影，先后监制了诸多影片。首部监制的电影《周末情人》获45届德国曼海姆-海德堡国际电影节“赖纳-维尔纳-法斯宾德最佳导演奖”。1997年成立北京梦工作文化艺术有限公司，监制了包括娄烨执导的《苏州河》（2000）、《紫蝴蝶》（2003）、《颐和园》（2006）、《春风沉醉的夜晚》（2009）、《浮城谜事》（2012）、《推拿》（2014）等。《春风沉醉的夜晚》获得第62届戛纳电影节“最佳编剧奖”及第六届中国独立影像展（CIFF）最高奖；《浮城谜事》作为第65届戛纳电影节一种关注单元“开幕影片”，并获亚洲电影大奖（AFA）最佳影片，最佳编剧和最佳新演员；《推拿》入围第64届柏林电影节主竞赛单元并获银熊奖（摄影），并揽获第51届台湾金马奖最佳影片、最佳剧本、最佳新演员等六项大奖。耐安于2011年在巴黎制作完成第一部外语片《花》，入围当年威尼斯电影节。作为演员，耐安主演的电影《我还有话要说》（2012）和电视连续剧《阿惠》（1993）分别获得第65届瑞士洛迦诺国际电影节最佳女演员奖和第40届亚太电视节最佳女演员奖。→王庆锵
中国香港人。他是香港国际电影节的节目策划和香港亚洲电影投资会（HAF） 的总监，也是柏林电影节的东亚区代表和奈良电影节的顾问。香港亚洲电影投资会是亚洲最成功的电影融资活动之一，曾协助促成宁浩、蔡明亮、黑泽清、许鞍华、奉俊昊等导演的作品。王庆锵的选片人生涯始于1996年，他推荐到柏林电影节的中国电影包括捧回金熊奖的《图雅的婚事》（2007）和《白日焰火》（2014）。王庆锵亦担任第26届东京国际电影节亚洲未來单元评委。→赵川
赵川是生活在上海的作家、艺术批评家及活动策划人、剧场导演。他是民间戏剧团体“草台班”的创建及主持者，创作边缘但政治性极强的当代剧场。他的戏剧在几乎最基本的贫穷剧场形态里，恣意地使用身体、文本、纪录影像，或说唱、小丑和行为等各种方式，别开生面地激发出强大的思想交流场域。他和草台班成员们多年来不拘一格地利用各种场地，进行非牟利的排演、讨论，他们的剧场成为了不同人群参与的民间聚会场所，不断塑造出流动的公共空间。他参与创作和导演的戏剧作品包括：《世界工厂》系列（2014，2015）、《不安的石头》（2012，2013）、《小社会》系列（2009，2010，2011）、《鲁迅2008》（中港台日合作，2008）、《狂人故事》系列（2006，2007）、《三八线游戏》系列（2005）等，已在国内许多城市、港澳台地区、亚洲和欧美演出，并受邀参与不少国际合作项目。赵川同时涉足独立电影活动，他参与制作的纪录片《上海青年》曾入选第十一届中国独立影像展年度十佳纪录片。他常年为海內外媒体撰写文化艺术评论，已出版小说、随笔和当代艺术史等多种书籍，他曾获得过2001年台湾《联合文学》小说新人奖，他与约格·胡伯共同编著的《当代中国新思虑—艺术与美学的批判声音》（2011年）、《身体的角力——中国当代艺术与剧场的实验》（2013）在德国和香港出版，撰写的《激进艺术小史》一书新近获艺术中国（AAC）2015年度艺术出版物提名奖。

剧情短片竞赛单元

耿军狗子宋方→耿军
耿军，导演、编剧，1976年生于黑龙江省依兰县，2002年开始独立制作电影，先后几部短片获得好评并多次入围知名电影节。《散装日记》2004年在首届国际DV论坛年会上获得了剧情片的优秀奖。他拍摄的DV故事片《烧烤》2004年入围法国南特电影节新电影单元；2005年入围荷兰鹿特丹电影节未来电影单元、中国独立影像展、印度喀拉拉邦电影节。2009年，编剧导演的影片《青年》入围第六届中国独立影像展、罗马电影节主竞赛单元；2013年，编剧导演作品《镰刀锤子都休息》，该片获得第十届中国独立影像展短片评委会奖、第51届台湾金马奖最佳创作短片。→狗子
作家，本名贾新栩，现居北京。1966年生，1989年毕业于中国传媒大学新闻系。狗子以写作为主，表演为辅，长年致力于关注和表达个人的隐秘生活与虚妄的政治背景之间的脱节和冲突等。已出版长篇小说《一个啤酒主义者的独白》1、2，随笔集《一个寄生虫的愤怒》、《活去吧》、《散德行》，与陈嘉映、简宁对话集《空谈》。→宋方
导演，曾就读于比利时国立高等舞台艺术与传播技术学院(INSAS)，北京电影学院硕士专业。她执导的短片《告别》(2009) 获得第六十二届戛纳国际电影节基石单元二等奖，第十一届首尔国际女性电影节亚洲短片竞赛单元大奖。她的长片处女作《记忆望着我》(2012) 获得第六十五届洛迦诺国际电影节最佳处女作奖，第十三届东京银座电影节评委会特别奖，第十届巴西国际女性电影节国际竞赛单元大奖，本人亦凭借此片获得中国导演协会2012年度青年导演表彰，该片亦入围第五十届纽约影展、第五十六届伦敦电影节以及第十七届釜山国际电影节。

纪录片竞赛单元

冯艳王小鲁余琼→冯艳
现生活工作于北京，1984年毕业于天津外国语学院日本文学专业，1988年赴日本留学，当时就读京都大学大学院研究环境经济学。冯艳的纪录片创作始于1994年，至今已拍摄了大量纪录片作品。其第一部长片《长江之梦》（1997年）曾参展山形、香港、柏林人类学以及云之南影展，并获第一届台湾国际纪录片双年展优秀奖；2007年冯艳完成《秉爱》，获第四届中国纪录片交流周优秀纪录奖、山形国际纪录片电影节亚洲新浪潮单元小川绅介奖、社团电影奖，以及西班牙“观点”国际纪录片电影节最佳影片奖、南特三大陆电影节银气球奖、比利时Filmer A Tour Prix电影节大奖、第32届香港国际电影节优秀纪录片人道奖等奖项。她亦是小川绅介著作《收割电影——小川绅介的世界》的中文译者。→王小鲁
电影学者，策展人，文化批评家。北京电影学院电影学博士，中央戏剧学院电影电视系博士后。专业为电影叙事学和中国电影史。《经济观察报》、《南方周末》专栏作家。曾经担任中国独立影像展、北京独立影像展、云之南纪录片节以及北京新青年影像展、西安国际民间影像展策展人和选片人。曾与北京大学、中央美术学院合作策展《野生或第一代——贾樟柯之后》等影像展。出版有著作《电影与时代病》（2009）、《电影政治》（2014）、《郊区美学》（2015）。→余琼
电影学者，英国诺丁汉大学电影博士，现在英国纽卡斯尔大学从事电影教学与研究，“电影理论与实践”硕士课程负责人。主要研究方向及论著集中在中国独立电影及电影节、华语电影的地域性及跨国性、性别研究、明星研究。近年来致力于在英国推进中国独立电影的传播与研究，先后策划组织了北京独立电影节英国巡展、中国独立电影节十周年英国庆典等一系列放映及学术交流活动。

实验影像竞赛单元

胡介鸣刘旭光吴俊辉→胡介鸣
生活、工作在上海。他是国内最早涉足中国数字媒体和录像装置领域的先驱艺术家之一，现为复旦大学上海视觉艺术学院新媒体艺术学院院长。他参与并策划过多个国内外的个人及群展。他在温哥华的亚洲当代艺术中心、布鲁塞尔的MAAC HHKK中心、上海香格纳画廊举办个展。胡介鸣在国内参与上海香格纳画廊、中国美术馆的联展，亦参加第五届和第九届上海双年展、中国比利时媒体艺术交流展“完美幻觉”、N分钟影像艺术节。他还在美国和德国参与联展。→刘旭光
艺术家、博士，北京电影学院教授。1958年生于北京。他对世界美术发展的脉络和新媒体艺术有深入的研究，早年留日并接触物派艺术，研究东方思想并提出质觉美术理论概念，在当代艺术体系中探索形质与介质的语言在视觉中的可能性，从视觉的物理性媒介到数字媒介表达方式进行了深入持久的探索，并以质觉理论为基础指导创作。他的主要作品有《天地》、《痕迹》等系列绘画作品，《天眼》、《悬空界》绘画装置作品，数字媒材作品《墨滴》、《我》，影像作品《墨核》，介质电影《没片》等。他策划过诸多国际展览和学术活动。出版著作《论质觉》、《新媒体艺术概论》等。→吴俊辉
纽约巴德学院米尔顿艾佛利艺术研究所艺术创作硕士，旧金山艺术学院艺术创作学士，现任世新大学广电系专任助理教授。长期在台湾致力于实验电影的创作、研究、教学、推广与国际交流。电影作品《感伤之旅》获台北电影节台北电影奖最佳实验片奖，《诺亚诺亚》获台北电影节台北电影奖最佳实验片奖与金穗奖优等影片奖。他也是2006、2012台北双年展参展艺术家，2009 EXiS首尔实验电影展国际竞赛评审，EXiT台湾国际实验媒体艺术展策展人。他著作有《比台湾电影更陌生—台湾实验电影研究》和《台湾以左,亚洲之右—实验电影的亚洲实践与研究》。

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